东莞，古称东官，历史悠久，宋元以降，人才辈出，乃粤中文化之重镇。东莞市书法家协会创始人罗阳先生，原名罗昆球，笔名仰斋，号云浮迁客，在莞邑之内已是家喻户晓了。他不仅是东莞市一位德高望重的老一辈教育家，而且更是一位德艺双馨的书画艺术家。笔者居莞多年，有幸得他的指导和提携，并且结为忘年之交。因常与他畅谈书艺之道,故对他的书艺有较为深刻的理解，现就其行草书艺术简评作如：
书写的随意性。一个书家如能随心所欲地进行创作，至少必须具备各方面的能力，如学识修养、书写技法、熟练程度、用笔、用墨等。罗阳先生早年从事教师职业，积累了丰富的历史、天文、古文字、文学、艺术等多种门类的文化底蕴，故作书多是胸有成竹，信手拈来，一挥而就，洋洋洒洒，偶得天成。古今学行书者皆以“二王”为宗较多，罗阳先生亦是在临帖临碑上下过很大的功夫，长期临池磨砚，且融诸家笔法、技法、章法、结构、墨色而后再融入个人情愫，独创出其潇洒俊逸，秀丽典雅，法度严谨，宛如行云流水般的行草书自我风格。而且凭着数十年来朝夕日课的积累沉淀以及悟性，使得其书作能随意挥洒，坦荡自然，别有韵味。
章法的流畅性。一幅书作的好与坏，不仅仅从技法、笔法的精到及传统功夫的深厚考虑，而且亦取决于书写的谋篇布局，尤其是章法的流畅，线条的墨色变化，展示的视觉美感。一幅作品，视觉的感观主要观其章法、结构及行气。一幅成功的作品往往有一股气势贯穿整幅作品，由上而下，左到右，如针线相连，一脉相承。诚如一篇成功的散文，不管以倒叙、陈述或插叙形式开头或结尾，都始终是“形散而神不散”。欣赏罗阳先生的书作，往往使人真正感受到这种“形散而神不散”的风韵。罗阳先生作书善于一吐为快，一挥而就，极少半途停顿或者甚至中断几天后再开笔。这样便使得整幅书作气韵均匀、自然，直接将个人的艺术感触及喜怒哀乐、酸甜苦辣用宣纸宣泄出来。不偏不倚，气正神全，上下错落有致，左右逢源，并善于笔用中锋为主，侧锋辅之，显得笔法有序，别具匠心，变化无穷。
题跋的艺术性。罗阳先生的书作，较多是有题跋，或借景抒情，或借题发挥，或是人生顿悟，或是激励鞭挞，自始至终均用个人语言来烘托整幅书作的内容和主题。在其诸多的作品中，无处不体现出作者对社会的关心，对生活的热爱，对生命的叩问，对艺术的诠释,令人一目了然，尽情倾吐自我心声。既可欣赏到作品的艺术内在美，又能真切地感受到作者的心灵美。这种题跋的形式虽然许多书家都惯用，但往往缺乏真知灼见，难以挖掘事物的实质所在，罗阳先生题跋的成功之处在于其心境平和,胸襟开阔，直抒胸臆，自始至终对人生持乐观的态度，对艺术抱着执着的追求和热爱。
书风的变革性。任何艺术都不可能一成不变。所谓变，即是在原来的基础上探索革新。死守成法，只会令人固步自封，墨守成规。古今学艺之人无时无刻都在不断地改变自我，开拓自我。孙过庭《书谱》曾云：“泯规矩于方圆，遁勾绳之曲真，乍显乍晦，若行若藏，穷变态于笔端，合情调于纸上，无间心手，忘怀楷则，自可背羲、献而无失，违钟、张而尚工。”罗阳先生的书作大体分三大变革：早年以端庄秀丽、典雅的文人书卷气为主，前期作品多以工整严谨，稳步发展。乃至六十岁后书风逐渐转变，作品每每以传统为本，以笔墨为质，以碑帖结合来开拓自我书风，尤其是上世纪八十年代以来，则注重线条的质感和个人情操为主要拓展方向，不断向纵深发展。而后期则是以柔制刚，以静制动，吸取舒放内在的灵气和神韵，既有碑学的刚劲雄厚，又有帖学的清秀典雅，合而为一，达到一种无欲无求、无法无我的境界。其书风亦经历过由传统到时风，再传统，最后仍然是复归传统。因为万物之艺术，万变不离其宗，必须经得起历史的考验和生活的磨练，而后又以传统的基调融入个人艺术观点，最终达到传统与创新齐驱并驾，这便是中华民族书艺最终能傲立于世界艺术之林的主要原因之一。
但由于其书作过分宣泄个人情感，导致个别书法作品在字形上缺乏精到，如单个字放大则显得随意，缺少推敲，用笔率意，未能将点、线、画融于一体，但这仍然无法影响到其书法的广泛流传和众多后学者收藏及鉴赏。