《丝绸之路音乐文库》是2020年度国家出版基金资助项目、2021年度中华民族音乐传承出版工程精品出版项目，包括《美索不达米亚音乐艺术》（1册）、《古代埃及音乐艺术》（1册）、《古代印度音乐艺术》（1册）、《古代西域音乐艺术》（7册）。该书以丝绸之路上的中外文化交流为研究对象，研究视野开阔、内容丰富、资料翔实、考辨精深、制作精美。不仅了丰富丝绸之路音乐史的研究，拓宽了研究领域，而且填补了世界艺术中的许多空白，对建立世界性的丝绸之路音乐艺术研究做出了积极的贡献，对研究丝绸之路上中外音乐的交流有着积极的现实意义与深远的历史意义。
这是一本当代作家写杭州的散文集。书中收入了25位名家的25篇散文。这些名家有丰子恺、巴金等新中国第一代作家，冯骥才、余秋雨等第二代作家，也有张抗抗、王旭烽、海飞等中生代作家，还有周华诚、疯丢子等20世纪70到90年代出生的青年作家。这四代人从自己与杭州的纠葛出发，立体多面又无比线种模样的杭州。
湖滨茶馆、净慈钟声、南宋皇城、六和听涛、钱江观潮、龙坞采茶、杨堤景行、运河人家，他们的人生与情感早已融入了杭州的每一处风景，而这里面又何尝没有你和我的影子呢？因此“杭州啊杭州——”这一声感叹，借助这些文字，拥有了穿越时空、动人心扉的力量。
《茶杯里的想象》，一本有烟火味的设计史读物，讲述了中国小茶杯影响英国文化的故事。以茶为媒介，探讨设计在文化传播和文化形成中的作用，打开了一个处于学科交叉点上的文化史研究新领域。书中多彩的中、英茶文化交流叙事，独特的设计文化阐发，优雅的文笔，展现出作者强烈的人文情怀。
《画境·典雅——周雪工笔人物画探微》为《画境》丛书第二辑《典雅》系列中的一册，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册，旨在推出画风典雅、画艺高超、面貌新颖的优秀工笔画家。本书主要内容为通过《游·梦》系列全面集中展示周雪的工笔人物画艺术，具体分为：一、评论文章和自述；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年多幅最新力作，每幅作品附上3—4处高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
金西厓（1890—1979），名绍坊，字季言，以号行。室名可读斋、可读庐。浙江吴兴人，久寓上海。金城弟。从兄金城学画、刻印，从仲兄金绍堂学刻竹，朝夕奏刀，三年中竟刻制扇骨三百余件，又善刻留青小臂搁，刀法流畅、浑厚、生动。竹艺获吴昌硕、吴待秋赞赏，曾合作为其绘《西厓锲简图》。亦精书画鉴赏。民国二十二年（1933）刊有刻竹集《竹素流风》。1956年为上海市文史馆馆员。著有《竹刻小言》《西厓刻竹》《竹刻艺术》等。今上海博物馆藏有12卷金西厓手拓自刻扇骨、臂搁拓本，基本涵盖了其一生所创作的竹刻作品，今结集出版。
这不是史书里被后人记载的历史，而是他们亲笔写下的历史：一部宋人命运浮沉录，一本书读懂宋人笔迹里的密码，宋史的全新切入角度，从书信中读懂历史。本书围绕120余封宋代士大夫之间的往来私信，结合史料重新解读这些孤立的历史碎片，将书信中所涉的人、事、物及背后的故事巧妙地糅合成一个个完整的故事，从战场、为官、治学、人情、生死五大方面剖析宋代文人的社会关系、政治倾向、内心情感和才华品级，最后还原出一幅在宋代历史大背景下宋人普遍具有的性格共性拼图。同时，从范仲淹、欧阳修、司马光、苏轼等人情绪饱满的笔迹里，“破译”其波澜起伏的内心世界，以及蕴藏在每个文人身上独特的个性。
岭南·高度系列丛书是由广东十三家国企组成的广东省岭南文化艺术促进基金会全款支持的项目，《潮绣》一书是岭南·高度系列丛书之《品赏岭南》系列的第一本成书，是广东企业参与地方文化保护的首例，具有一定的社会意义。成书为异形16开（320mm*210 mm），19印张，四色精装彩印。
该书细述了潮绣一千余年的发展史，详尽收录潮绣五大主要品种与五大衍生品种、180种针法和 22位潮绣艺术的代表性人物及相关行业机构的发展历程，具有很强的专业性和权威性。全书佐以400多幅精美且高清晰度的潮绣作品图片，以学术通俗化的呈现方式，系统梳理，保证了内容的可读性和普及性，务求能更好地向大众宣传潮绣文化。
本书在作者20多年的坚持研究，各位潮绣工艺大师、众地方史料馆及研究所的资料支持下成稿，是迄今为止，对潮绣历史介绍最全面、资料整理最细致的具有学术研究价值的读物。
《刘海粟年谱长编》注重资料的原始性、初显性、史料性与完整性，对谱主重要作品、著述及所涉及的重要人物之文献、论述等相关内容，均依式迻录或分类附录，以便研究者引用参考方便。为增强《长编》的可读性以及显示资料的丰富性与完整性，在按照历时性、共时性的特点，有机楔入相关历史、艺术、人物图片，以便读者阅读思考。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等13个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
自2017年起，中国艺术研究院工艺美术研究所策划每两年举办一次“中国好手艺展”，并结合展览出版图书。2022年2月，“第三届中国好手艺展”在北京开幕，而《新时代：第三届中国好手艺展作品集》一书就是在此背景下诞生的。本书收录参展作品81件，包含陶瓷、染织绣、漆艺、雕刻、金属工艺、玻璃工艺、纸艺，所录作品均突出体现了中国手工艺“材美、工巧、器韵、时宜”的品质，并有资深专家、青年评论家为作品撰写的评语。本书是记录和展示具有文化性、艺术性、工艺性、时代性手工艺品的重要载体，汇集对于手工艺广泛、深入的研究成果，通过褒扬优秀、标举典范来凸显“好手艺”的样貌与法度，形象直观地阐释“好手艺”的内涵与价值，为全国手工艺的创作和生产起到引领作用，为大众审美教育打造有价值的平台。
本书为广东省博物馆主办的“绘冠南天：粤藏宋元书画特展”的同名图录，书中以“粤藏宋元书画”为引线，首次汇集岭南地区文博机构庋藏的宋元书画珍品，并从故宫博物院等单位借展了清代粤籍名家吴荣光、孔广陶等鉴藏过的部分宋元佳作，共汇聚广东省博物馆及故宫博物院、南京博物院、香港中文大学文物馆、广西壮族自治区博物馆、广州艺术博物院、佛山市博物馆、汕头市博物馆共8家文博机构的相关宋元珍品。
本书是冉茂芹第一本以人物油画为主的画集，也是冉老师的第一本精装书。此书精选了画家从艺60多年来近300幅油画作品，与一般的油画作品集不同，本书不仅呈现了作品，全面展示了作者绘画的技法特征以及其艺术风格的发展历程，还在每幅作品后附上作者创作心得和创作故。